Pre-Productie
Digitaal
Digitaal
In dit project maak je samen met een klasgenoot een mini-documentaire (2 tot 3 minuten) voor Omroep MAX. Jullie gaan in gesprek met een oudere over zijn of haar passie of hobby en brengen dit verhaal tot leven met video!
Tijdens deze lessen werk je met Adobe Premiere Pro en After Effects om een professionele video te maken. Je leert:
Bestanden goed organiseren – Zorg dat al je video’s, audio en foto’s netjes bij elkaar staan.
Monteren in Premiere Pro – Knip en plak beelden, voeg muziek en tekst toe.
Geluid verbeteren – Zorg dat het interview goed te horen is en de muziek in balans blijft.
Effecten en overgangen – Maak je video nog toffer met visuele effecten en geluidseffecten.
Motion Graphics – Voeg titels, ondertiteling en animaties toe.
Exporteren en presenteren – Zorg dat je video in de beste kwaliteit klaarstaat om te tonen.
Dus met andere woorden... 1, 2, 3, Actie! 🎬
Leerdoelen
Je herkent het verschil tussen After Effects en Premiere Pro en selecteert de juiste software om het doel en de specifieke bewerking die je wilt uitvoeren te realiseren.
Je voert zelfstandig alle benodigde stappen uit die nodig zijn om een project in Premiere Pro aan te maken met de juiste instellingen voor het beoogd einddoel.
Werkvorm
Materialen/Benodigdheden
In deze les ga je met hetzelfde team aan de slag die je hebt samengesteld voor het project. Je gaat samen de lesbrieven doornemen en de vaardigheden verkennen en uitvoeren. Dit in combinatie met algemene uitleg van de docent.
*Camera Nikon Z50
Adobe Premiere Pro.
Externe harde schijf.
PC of IMac.
Camera naar keuze.
PROFESSIONEEL AAN DE SLAG GAAN?
Je hebt de mogelijkheid om bij de uitleen een filmcamera te lenen om je interview de meest hoogwaardige kwaliteit vast te leggen. Let wel op dat je deze camera van te voren moet weten hoe deze werk. Sta je op moment van interview nog te 'klooien' met de camera dan ben je erg veel tijd kwijt en bereik je wellicht niet het gewenste resultaat. Wees goed voorbereid!
Theorie
Wat is Adobe Premiere Pro?
Stel je voor: je hebt een tof idee voor een video. Misschien een vlog, een aftermovie, of een mini-docu voor school. Maar hoe maak je daar iets van dat echt indruk maakt? Dat is waar Premiere Pro om de hoek komt kijken.
Je begint met een lege tijdslijn waar je jouw video's en muziek op plaatst, alsof je een puzzel legt. Knippen, plakken, en alles in de juiste volgorde zetten is supermakkelijk. Maar dat is nog maar het begin.
Heb je ruis in je audio of klinkt iemand niet goed? Premiere Pro heeft een tool waarmee je geluid kraakhelder maakt. En als de kleuren van je beelden niet matchen, dan zorg je in Premiere Pro dat alles perfect in balans komt.
Wil je meer? Voeg effecten en bewegende titels toe of gebruik kant-en-klare sjablonen. Zelfs muziek kun je automatisch laten passen bij je video. Premiere Pro helpt je snel en slim jouw verhaal te vertellen. Klaar om aan de slag te gaan?
Wat is een pre-productie?
Pre-productie is de voorbereidingsfase van je documentaire. Dit is de stap vóórdat je begint met filmen en monteren. In deze fase bedenk je wat je gaat maken, hoe je het gaat maken en wat je daarvoor nodig hebt.
Tijdens de pre-productie werk je aan:
✔ Onderzoek en planning – Wie ga je interviewen? Wat is hun verhaal?
✔ Script of draaiboek – Welke vragen ga je stellen? Welke beelden heb je nodig?
✔ Locatie en licht – Waar ga je filmen? Hoe zorg je voor goed licht en geluid?
✔ Shotlist en B-Roll – Welke extra beelden (B-Roll) versterken je verhaal?
✔ Apparatuur en voorbereiding – Welke camera, microfoon en statief heb je nodig?
Een goede pre-productie zorgt ervoor dat je tijdens de opnames niet voor verrassingen komt te staan en in de montage genoeg materiaal hebt om een sterke documentaire te maken.
Opdracht
Premiere Pro voorbereiden
Premiere Pro lijkt in sommige opzichten op After Effects, waar je in je vorige project mee hebt gewerkt. Maar er is een belangrijk verschil.
Premiere Pro is een beeldmontageprogramma. Hier monteer je je video’s, voeg je muziek en tekst toe en zorg je dat alles goed in elkaar overloopt.
After Effects is meer een animatieprogramma. Je maakt hier extra animaties, zoals een lower third of een logo-animatie, die je vervolgens exporteert en in Premiere Pro gebruikt.
Eigenlijk kun je Premiere Pro zien als het InDesign van bewegend beeld – hier komt alles samen in de eindmontage. 🎬🔥
Start Premiere Pro en klik op "New Project". Geef je project een duidelijke naam (bijvoorbeeld: Docu GLR Motion). Kies een locatie om het project op te slaan (bij voorkeur een specifieke map voor al je projectbestanden op je externe harde schijf).
Sequence-instellingen:
Voordat je begint met monteren, moet je de juiste instellingen voor je project kiezen. Helemaal links onder in je scherm kun je een nieuwe sequence maken.
Resolutie: FHD (1920 x 1080 pixels)
Frame rate: 25 frames per seconde (fps)
(Zie afbeeldingen hieronder)
Leuke interessante blog over Framerate, lees! 📚
Externe harde schijf:
Onmisbaar bij videomontage.
Misschien dacht je: "Waarom moest ik nou een externe SSD kopen?" Simpel: omdat je met video gaat werken. Videobestanden zijn groot en zwaar, en zonder een goede structuur wordt het al snel een chaos.
Daarom is het belangrijk om altijd in een map op jouw externe SSD te werken als je met Premiere Pro bezig bent. Alles wat je maakt, gebruikt of importeert, hou je netjes bij elkaar in die map. Zo blijft je project georganiseerd, en voorkom je onnodige problemen. Resultaat: een soepel lopend videoproject zonder stress.
Probeer een structuur aan te maken zoals in de afbeelding hieronder op jouw externe schijf:
ATTENTION! ⚠️
Elke keer dat je je harde schijf loskoppelt van je pc, trek de stekker er niet zomaar uit! Zorg ervoor dat je hem eerst veilig verwijdert. Als je dit te vaak vergeet, kan je harde schijf corrupt raken... en dan ben je al je bestanden kwijt! 😱
Op windows klik je rechts onderin op het usb icoon en dan 'eject device'
Op een Imac klik je op het 'eject' icoon.
Voordat je begint met filmen, is het belangrijk om na te denken over welke beelden je nodig hebt om je verhaal krachtiger te maken.
A-Roll: Dit is je hoofdverhaal, meestal bestaande uit interviews en belangrijke scènes.
B-Roll: Dit zijn aanvullende beelden die je verhaal visueel versterken. Bijvoorbeeld close-ups van handen van een oudere terwijl ze vertellen, of details van een verzameling waar ze gepassioneerd over spreken.
Een goede voorbereiding bepaalt hoe sterk je documentaire wordt. Het is beter om te veel te schieten dan te weinig. Denk daarom vooraf goed na over welke beelden je nodig hebt om het verhaal te ondersteunen.
Bijvoorbeeld:
Een timmerman: hij heeft hout en gereedschap nodig om iets te maken. Als je een timmerman interviewt, kun je B-Roll filmen van zijn werkplaats, zoals close-ups van zijn handen die hout bewerken of het geluid van een zaag in actie.
Een verzamelaar: interview je iemand die theeservies verzamelt? Dan kun je close-ups maken van de kopjes en schoteltjes, of van het moment waarop de persoon thee inschenkt.
Door vooraf te bedenken welke extra beelden je nodig hebt, zorg je ervoor dat je tijdens de montage genoeg materiaal hebt om je documentaire visueel sterk en boeiend te maken.
Voorbeelden van mini docu's:
A-roll en B-roll
Voorbeeld 1: Journey of a Master Craftsman
Voorbeeld 2: Hans Verhoeff
Hieronder vind je nog een paar toffe voorbeelden van korte documentaires. Oké, niet allemaal met een 65-plusser in de hoofdrol, maar wél superinteressant om te checken hoe alles in beeld is gebracht.
Twee mensen met een bijzonder verhaal
Twee mensen met een interessante hobby
Bij het kijken van de bovenstaande voorbeelden, vraag jezelf dan het volgende af:
Wanneer begint de persoon met praten? Zie je diegene dan meteen in beeld?
Welke camerahoeken en perspectieven worden gebruikt?
Hoe zit het met de kleur? Is er een bepaalde kleurtint die steeds terugkomt?
... enzovoort.
En zo zijn er nog veel meer vragen die je kunnen helpen om een mini-documentaire goed te analyseren. Je vindt ze hieronder!
Geen stress, het is geen toets! Deze vragen zijn er gewoon om je op weg te helpen. Gebruik ze als richtlijn bij het maken van je eigen documentaire, of je nu bezig bent met filmen of monteren.
Veel succes ennnnnn... action! 🎬
Hoe is de documentaire opgebouwd? (Chronologisch, thematisch, heen-en-weer in de tijd?)
Hoe worden de scènes aan elkaar gemonteerd? (Strakke overgangen, fades?)
Wordt er gebruikgemaakt van parallelle montage of cross-cutting om verschillende verhaallijnen te verbinden?
Hoe wordt spanning opgebouwd of een emotionele impact gecreëerd?
Zit er een bepaalde flow of ritme in de montage? (Snel en dynamisch of juist traag en rustig?)
Worden er archiefbeelden of graphics in verwerkt?
Wat voor algemene stijl heeft de documentaire? (Cinematisch, rauw, gestileerd?)
Hoe wordt kleurgebruik ingezet? Heeft de documentaire een specifieke kleurtoon? (Neutraal, warme/koude tonen, filmische look, Film Noir?)
Hoe wordt licht gebruikt om sfeer of emotie te creëren? (Natuurlijk, dramatisch, is er veel contrast of is alles zacht en natuurlijk belicht?)
Welke soorten shots zie je veel terug? (Close-ups, wide shots, over-the-shoulder?)
Wordt er veel met een handheld camera gewerkt, of juist met statief/gimbal?
Wordt de scherptediepte (Depth of Field) bewust gebruikt? (Bijv. wazige achtergrond om focus op iemand te leggen?)
Hoe wordt framing toegepast? (Regel van derden, symmetrie, creatieve composities?)
Zie je gave drone shots of andere opvallende perspectieven? (Topshots, POV, slow motion?)
Hoe draagt de B-Roll bij aan het verhaal? (Illustratief, metaforisch, emotioneel?)
Wat voor soort B-Roll wordt gebruikt? (Landschappen, objecten, handelingen, mensen in actie?)
Wordt er gebruikgemaakt van stock footage en hoe valt dat op?
Zijn er creatieve overgangen of overlays tussen B-Roll en hoofdmateriaal?
Is er slow-motion of timelapse footage en hoe beïnvloedt dat de sfeer?
Hoe wordt muziek gebruikt om sfeer te creëren? (Subtiel op de achtergrond of juist dramatisch?)
Hoe worden sound effects ingezet? (Natuurlijke ambiance, extra geluidseffecten?)
Wordt er gebruikgemaakt van voice-over en hoe ondersteunt deze het verhaal?
Is de mix van geluid goed in balans? (Bijv. stemmen niet overstemd door muziek?)
Worden er stiltes gebruikt om impact te creëren?
Hoe wordt spanning of emotie opgebouwd door de combinatie van beeld en geluid?
Worden interviews afgewisseld met andere beelden voor dynamiek?
Hoe wordt de kijker gestuurd in wat ze moeten voelen of denken?
Hoe eindigt de documentaire en laat dit een blijvende indruk achter?
Succes!
Hieronder vind je de andere Digitaal lesbrieven voor het project Passie in Beeld:
Evaluatie