Postproductie
Digitaal
Digitaal
Van Ruwe Beelden tot Meesterwerk
Na je afspraak heb je alle beelden geschoten. In fase 4 ga je de ruwe versie maken van je mini documentaire. Nog niet alles hoeft perfect te zijn. Maar dit kun je laten zien aan de doelgroep bij fase 5 zodat je feedback kunt vragen. Pas daarna ga je echt alle puntjes op de i zetten.
Denk hiermee bijvoorbeeld aan dezelfde kleurbewerking over de gehele video, kleine timing edits, audio op elkaar afstemmen/bewerken en motion graphics toevoegen zoals je lower thirds en titel animaties.
Je bent er bijna, it's almost primetime! 🍿🎥
Leerdoelen
Je past color grading toe op de footage van je mini docu waarbij je gebruik maakt van de lumetri color tool in Premiere Pro.
Je analyseert de sfeer van je mini docu en vertaald dit in kleurbewerking door middel van color grading in Premiere Pro.
Je ontwikkeld gevoel voor cohesie in je mini docu door kritisch te kijken hoe de montage is opgebouwd bestaande uit je A-Roll en B-Roll videomateriaal.
Materialen/Benodigdheden
Werkvorm
Adobe Premiere Pro.
Externe harde schijf.
PC of IMac.
Je interview opnames.
Je B-Roll opnames.
Je Adobe Premiere Project.
In deze les ga je met hetzelfde team aan de slag die je hebt samengesteld voor het project. Je gaat samen de lesbrieven doornemen en de vaardigheden verkennen en uitvoeren. Dit in combinatie met algemene uitleg van de docent.
Theorie
Color grading is het proces waarbij je de kleuren van een video aanpast om een bepaalde sfeer, stijl of emotie te creëren.
Dit doe je door contrast, verzadiging, tinten en belichting te manipuleren. Het wordt vaak gebruikt in films en video’s om een cinematische look te geven.
Lumetri Color in Premiere Pro is een krachtige toolset voor kleurcorrectie en kleurgrading. Hiermee kun je de belichting, contrast, verzadiging en tinten van je video aanpassen.
Wanneer gebruikt je Lumetri Color?
Bij 'color correction': om witbalans, belichting en contrast te fixen.
Bij 'color grading': om je video een specifieke sfeer of stijl te geven.
En wanneer je 'consistency' wilt: om verschillende shots qua kleur op elkaar af te stemmen.
Kortom: Als je beeld er professioneel en visueel aantrekkelijk uit moet zien!
Een Adjustment Layer in Premiere Pro is een transparante laag waarop je effecten (zoals Lumetri Color) kunt toepassen. Alles onder deze laag wordt beïnvloed, zonder dat je elk clipje apart hoeft aan te passen.
Dit maakt het sneller en efficiënter om kleurcorrecties of andere effecten toe te passen op meerdere clips tegelijk.
Wanneer je naar films of video’s kijkt, lijkt het alsof de beelden vloeiend in elkaar overlopen, maar in werkelijkheid bestaan ze uit losse afbeeldingen, ook wel frames genoemd. De frames worden snel achter elkaar afgespeeld, wat de illusie van beweging creëert. De snelheid waarmee de frames elkaar opvolgen wordt frame rate of FPS (frames per seconde) genoemd.
Opdracht
Kleuren bewerken
Je mini docu is bijna klaar voor het grote publiek. Alle beelden zijn zo goed als gemonteerd en het verhaal van de persoon komt goed uit de verf door de B-roll beelden die je hebt geschoten. Nu gaan we ervoor zorgen dat de beelden door middel van color grading één geheel gaan vormen. Je gaat de sfeer van bepalen van je mini docu.
Geavanceerde kleurcorrectie en grading tools.
Pas belichting, contrast, tinten en kleurbalans aan.
Je kunt ook Adjustment Layers gebruiken als je de grading over meerdere clips wilt toepassen. Voeg kleurcorrecties of effecten toe zonder direct clips te bewerken.
De lumetri color is zo opgebouwd dat je van boven naar beneden werkt. Elke correctie reageert op elkaar dus begin bij 1. basic correction en werk naar beneden t/m vignette (indien je een vignette wilt).
Begin met Basic Correction om je beeld neutraal te maken.
Gebruik Creative om stijl en sfeer te bepalen.
Fijn-tune met Curves en Color Wheels.
Gebruik HSL Secondary om specifieke kleuren te verbeteren.
Voeg indien nodig een Vignette toe.
De Lumetri Color-tool heeft verschillende secties, elk met een specifieke functie:
1. Basic Correction
Color:
White Balance: Corrigeert kleurtemperatuur.
Temperature: (warmer of kouder)
Tint: (groen/paars balans)
Saturation: Verhoogt of verlaagt de kleurintensiteit.
Light:
Exposure: (algemene helderheid)
Contrast (verschil tussen licht en donker)
Highlights (lichte delen aanpassen)
Shadows (schaduwdetails)
Whites & Blacks (wit- en zwartniveaus instellen)
Wil je een filmische look? Speel dan met contrast, saturation en kleurtonen.
2. Creative
Look: Presets voor snelle grading (LUTS's) Deze kan je eventueel gratis downloaden als je op google zoekt.
Intensity: Past de sterkte van de look aan.
Adjustments:
Faded Film: (verzacht contrast)
Sharpen: (verscherpt details)
Vibrance: (boost zachte kleuren)
Saturation: (kleurintensiteit)
3. Curves
RGB Curve: Pas licht/donker aan van het hele beeld (Wit bolletje) of per kleurkanaal (rood, groen, blauw), ideaal voor contrast en kleurbalans.
Wil je nog specifieker de kleuren kunnen bewerken? De ander curves doen het volgende:
Hue vs Hue
Verander een kleur in een andere kleur. (Bijv. geel gras naar groener)
Hue vs Sat
Pas de verzadiging aan van een specifieke kleur. (Bijv. minder fel rood)
Hue vs Luma
Verander de helderheid van een specifieke kleur. (Bijv. donkere huidtinten iets oplichten)
4. Color Wheels & Match
Shadows/Midtones/Highlights: Handmatige kleurcorrectie in verschillende lichtgebieden.
Comparison View: Vergelijk en pas kleuren aan tussen shots.
(Zie tutorial onderaan de pagina)
5. HSL Secondary
Selecteer een specifieke kleur (Hue), verzadiging (Saturation) en helderheid (Luminance) en pas deze los aan (bijv. alleen de huidtinten verbeteren). Zónder de rest te beïnvloeden.
Bijvoorbeeld:
Pas de kleur aan van één object (bijv. een shirt van blauw naar rood)
Huidstinten corrigeren zonder de achtergrond te veranderen
Specifieke kleuren meer laten opvallen of juist dempen
Selectieve grading toepassen (zoals "teal & orange" look)
Kort gezegd: je pakt één kleur eruit en bewerkt die los van de rest. Superkrachtig voor gerichte color grading!
6. Vignette
Voeg een subtiele donkere rand toe om de focus op het midden van het beeld te leggen.
Dit kan je om verschillende redenen willen toepassen:
Focus op het onderwerp:
Een vignette helpt om de aandacht van de kijker naar het midden van het beeld te trekken, waar vaak het hoofdonderwerp zich bevindt. Door de randen subtiel te verduisteren, wordt de blik automatisch naar het belangrijkste punt geleid.
Filmische uitstraling:
Vignettes worden vaak gebruikt in cinematografie om een beeld er meer "cinematisch" uit te laten zien. Het geeft een subtiele stylisatie die kan bijdragen aan de sfeer en esthetiek van je video.
Sfeerschepping / Emotionele toon: Een vignette kan helpen om een bepaalde emotionele toon te zetten:
Donkere vignette: dramatisch, somber of mysterieus
Lichte vignette (minder gebruikelijk): dromerig, nostalgisch
Visuele consistentie
Soms worden vignettes gebruikt om visuele elementen in een scène beter samen te brengen of om harde randen, storende elementen of achtergrondruis minder opvallend te maken.
Deze tutorial laat op een vrij simpele manier zien hoe je twee veschillende video's kan matchen qua kleur zodat er cohesie ontstaat en het lijkt alsof de verschillende beelden bij elkaar horen.
Wanneer pas je dit toe? Als je bijvoorbeeld op verschillende locaties gefilmd hebt. Of wanneer je niet alles op 1 dag hebt kunnen filmen en je nog een keer terug moet. Het licht, situatie en sfeer is dan totaal anders en zal je de beelden op elkaar moeten afstemmen.
Succes!
Hieronder vind je de andere Digitaal lesbrieven voor het project Passie in Beeld:
Evaluatie